« Minotaure »
« Minotaure » du cinéaste Russe Andrei Zviaguintsev, désormais résidant à Paris, déjà multi primé dans de nombreux festivals pour son premier long métrage « Le retour » (2003) Lion d’Or au Festival de Venise et pour entre autre « Faute d’amour » (2017) et « Léviathan » prix du jury à Cannes en 2014, adapte ici de manière magistrale « La femme infidèle » de Claude Chabrol, en transférant le drame bourgeois dans une tragédie contemporaine où il livre une réflexion implacable sur l’éthique défaillant du pouvoir russe, au début de l’invasion de l’Ukraine.
En Russie, en 2022, Gleb est un chef d’entreprise prospère qui vit avec sa belle femme Galina et leur fils adolescent dans une superbe maison en périphérie d’une ville de province. Son quotidien est protégé par l’aisance matérielle et les vitres de la grande demeure qui abritent une vie confortable et le silence.
Pourtant, la situation se fissure : ses collaborateurs se désengagent, le maire lui demande de désigner 14 employés à envoyer au front et Galina distante et un peu esseulée le trompe avec un photographe, dans une relation de plus en plus sensuelle.
On retrouve ici le canevas remarquable du film de Chabrol : un mari découvre l’adultère, bascule dans la violence et cherche à préserver les apparences. Mais Zviaguintsev déplace ce récit dans la Russie de 2022 et tel est alors le décor de la guerre avec l’Ukraine.
La force du film tient à la manière dont le réalisateur relie l’intime et le politique sans les confondre. L’adultère, le mensonge conjugal et la froideur familiale deviennent le miroir d’une société ou l’hypocrisie, la peur et l’indifférence permettent à la violence d’exister, presque symboliquement à travers la magnifique maison vitrée du couple.
«Minotaure» est un film fondamentalement sociétal et politique sans recourir au discours direct et à la démonstration appliquée mais dénonce clairement l’autoritarisme et la suffisance des privilégiés capables de toutes les compromissions.
Apparemment énigmatique, le titre du film « Minotaure » trouve toute sa force dans la symbolique du sujet lui-même : le Minotaure légendaire exigeait des sacrifices au cœur du labyrinthe, comme le fait Gleb au détriment des plus vulnérables pour protéger ses intérêts, sa famille et son confort personnel.
« Minotaure » apparaît ainsi comme une métaphore dramatique, glaçante qui lie l’effondrement d’un couple à la décomposition morale d’un pays dans une guerre usurpée.
« Il faut brûler maman»
On pourrait dire du nouveau film de Albert Dupontel qu’il commence par la mort et se termine par la vie. C’est tout l’esprit du cinéma de Dupontel qui oscille entre la farce, la fable et le conte absurde, en mêlant la dérision, le clin d’œil social et la mélancolie poétique. Néanmoins, « Il faut brûler maman » est un film relativement mineur par rapport à quelques œuvres plus consistantes comme « Au revoir là-haut » (5 Césars en 2018), « Adieu les cons » (2020) avec Virginie Efira (7 Césars) ou encore « Second tour » (2023). Il crée ici un huis-clos familial un peu macabre où trois enfants se retrouvent, à la mort de leur mère Hélène, dans leur entreprise de pompes funèbres. Celle-ci est dirigée par Fernand, le gérant en titre qui retrouve ses deux sœurs Judith, une femme d’affaires à succès et Emilie, experte en assurances, pour organiser les obsèques.
Mais une grève du personnel empêche l’accès à la chambre froide et tout encadrement traditionnel requis par la cérémonie. Seul Klimek, un responsable technique de l’entreprise accepte de les assister.
Cette situation libère, dans l’espace clos du funérarium, de vieilles rancunes, de pesants silences et certaines blessures d’enfance. Le film devient alors une sorte de tragédie familiale déguisée en farce burlesque où chacun donne sa version des événements du passé et libère sa propre émotion : il y a des souvenirs contradictoires, des culpabilités enfouies et des désirs jamais dits.
On retrouve ici les principales composantes du cinéma d’Albert Dupontel : humour noir, des personnages excessifs, des dialogues enchevêtrés et des situations souvent absurdes.
« Il faut brûler maman » est un film drôle, tendre et loufoque et Dupontel mêle acidité et émotion. Mais le huis-clos de l’espace funèbre devient très contraignant et, malgré le rythme imposé par le réalisateur, les personnages, qui multiplient les gags inégaux finissent par tourner en rond.
Albert Dupontel réalisateur et bien sûr toujours comédien est entouré de Louise Coldesy, de Julia Piaton et de Artus, dans un mauvais rôle d’employé funèbre ivre et pitoyable.
André CEUTERICK
« Minotaure »
« Minotaure » du cinéaste Russe Andrei Zviaguintsev, désormais résidant à Paris, déjà multi primé dans de nombreux festivals pour son premier long métrage « Le retour » (2003) Lion d’Or au Festival de Venise et pour entre autre « Faute d’amour » (2017) et « Léviathan » prix du jury à Cannes en 2014, adapte ici de manière magistrale « La femme infidèle » de Claude Chabrol, en transférant le drame bourgeois dans une tragédie contemporaine où il livre une réflexion implacable sur l’éthique défaillant du pouvoir russe, au début de l’invasion de l’Ukraine.
En Russie, en 2022, Gleb est un chef d’entreprise prospère qui vit avec sa belle femme Galina et leur fils adolescent dans une superbe maison en périphérie d’une ville de province. Son quotidien est protégé par l’aisance matérielle et les vitres de la grande demeure qui abritent une vie confortable et le silence.
Pourtant, la situation se fissure : ses collaborateurs se désengagent, le maire lui demande de désigner 14 employés à envoyer au front et Galina distante et un peu esseulée le trompe avec un photographe, dans une relation de plus en plus sensuelle.
On retrouve ici le canevas remarquable du film de Chabrol : un mari découvre l’adultère, bascule dans la violence et cherche à préserver les apparences. Mais Zviaguintsev déplace ce récit dans la Russie de 2022 et tel est alors le décor de la guerre avec l’Ukraine.
La force du film tient à la manière dont le réalisateur relie l’intime et le politique sans les confondre. L’adultère, le mensonge conjugal et la froideur familiale deviennent le miroir d’une société ou l’hypocrisie, la peur et l’indifférence permettent à la violence d’exister, presque symboliquement à travers la magnifique maison vitrée du couple.
«Minotaure» est un film fondamentalement sociétal et politique sans recourir au discours direct et à la démonstration appliquée mais dénonce clairement l’autoritarisme et la suffisance des privilégiés capables de toutes les compromissions.
Apparemment énigmatique, le titre du film « Minotaure » trouve toute sa force dans la symbolique du sujet lui-même : le Minotaure légendaire exigeait des sacrifices au cœur du labyrinthe, comme le fait Gleb au détriment des plus vulnérables pour protéger ses intérêts, sa famille et son confort personnel.
« Minotaure » apparaît ainsi comme une métaphore dramatique, glaçante qui lie l’effondrement d’un couple à la décomposition morale d’un pays dans une guerre usurpée.
« Il faut brûler maman»
On pourrait dire du nouveau film de Albert Dupontel qu’il commence par la mort et se termine par la vie. C’est tout l’esprit du cinéma de Dupontel qui oscille entre la farce, la fable et le conte absurde, en mêlant la dérision, le clin d’œil social et la mélancolie poétique. Néanmoins, « Il faut brûler maman » est un film relativement mineur par rapport à quelques œuvres plus consistantes comme « Au revoir là-haut » (5 Césars en 2018), « Adieu les cons » (2020) avec Virginie Efira (7 Césars) ou encore « Second tour » (2023). Il crée ici un huis-clos familial un peu macabre où trois enfants se retrouvent, à la mort de leur mère Hélène, dans leur entreprise de pompes funèbres. Celle-ci est dirigée par Fernand, le gérant en titre qui retrouve ses deux sœurs Judith, une femme d’affaires à succès et Emilie, experte en assurances, pour organiser les obsèques.
Mais une grève du personnel empêche l’accès à la chambre froide et tout encadrement traditionnel requis par la cérémonie. Seul Klimek, un responsable technique de l’entreprise accepte de les assister.
Cette situation libère, dans l’espace clos du funérarium, de vieilles rancunes, de pesants silences et certaines blessures d’enfance. Le film devient alors une sorte de tragédie familiale déguisée en farce burlesque où chacun donne sa version des événements du passé et libère sa propre émotion : il y a des souvenirs contradictoires, des culpabilités enfouies et des désirs jamais dits.
On retrouve ici les principales composantes du cinéma d’Albert Dupontel : humour noir, des personnages excessifs, des dialogues enchevêtrés et des situations souvent absurdes.
« Il faut brûler maman » est un film drôle, tendre et loufoque et Dupontel mêle acidité et émotion. Mais le huis-clos de l’espace funèbre devient très contraignant et, malgré le rythme imposé par le réalisateur, les personnages, qui multiplient les gags inégaux finissent par tourner en rond.
Albert Dupontel réalisateur et bien sûr toujours comédien est entouré de Louise Coldesy, de Julia Piaton et de Artus, dans un mauvais rôle d’employé funèbre ivre et pitoyable.
André CEUTERICK
